ding EDUCATIV projects

The collective Ding sometimes engages in a pedagogical and educational activity in the form of workshop, it is often on the basis of a collective labor issue whose purpose is as much experience as the constructed object. Often addressed to art school students and high school students, these creative workshops will also build on the basis of creative situation of children and adults, which resulted in several videos realizations.

The Neutes videos conceptualized by Lyn Nekorimate are fed by the materials of workshops titled "Body Image choreographed." This workshop articulates time initiations kinesthetic techniques with choreography, subject to the formal requirements of the film (frame, perspective, composition ...).

Thus, the issues are discussed staging of self and the group in outdoor spaces (landscapes) and interiors (architectural space). Kinesthetic work sessions combine several contemporary dance and Yoga techniques. These sessions allow participants to address the fundamentals of body awareness as a tool for expression in a sensitive environment, such as relation to itself but also to the other body. This practical approach is reinvested in the filmed choreography implementation phases, where each participant has in turn organize the realization of a sequence filmed in a team. All pooled footage undergone an individual appropriation of the participants. After the five days dedicated to the workshop, they can realize their own video with or without the two artists.

The workshop is also supported by a cultural contribution therefore: Presentation of audiovisual works of different choreographers like Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Alain Platel ... but also various film and video makers who have played with choreography codes and performance.

Le collectif Ding s'engage parfois dans une activité pédagogique et éducative sous forme de workshop, c'est souvent sur la base d'un enjeu collectif de travail dont la finalité vise autant l'expérience que l'objet construit. Souvent adressés à des étudiants d'école d'art et des lycéens, ces ateliers de création se construisent aussi sur la base de situation créative avec des enfants et des adultes, ce qui a donné lieu à plusieurs réalisations vidéos.

Les vidéos Neutes* conceptualisées par Lyn Nekorimate sont alimentées par les matériaux de workshops intitulés "Image du corps chorégraphiés". Cet atelier articule des temps d'initiations à des techniques kinesthésiques avec un travail chorégraphique, soumis aux exigences formelles du film (cadre, point de vue, composition...).

Ainsi, sont abordées les problématiques de mise en scène de soi et du groupe dans des espaces extérieurs (paysages) et intérieurs (espace architecturaux). Des séances de travail kinesthésiques associent plusieurs techniques de danse contemporaine et de Yoga. Ces séances permettent aux participants d'aborder des notions élémentaires de prise de conscience du corps comme outil d'expression sensible dans un environnement, comme rapport à soi mais aussi à l'autre. Cette approche pratique est réinvesti dans les phases de réalisation de chorégraphies filmées, où chaque participant doit tour à tour commanditer la réalisation d'une séquence tournée en équipe. L'ensemble des séquences filmées mises en commun fait l'objet d'une appropriation individuelle de la part des participants. Après les cinq jours dédiés à l'atelier, ils peuvent réaliser un vidéogramme avec ou sans l'intervention des deux artistes.

L'atelier est également soutenu par un apport culturel conséquent : Présentation d'oeuvres audiovisuelles de différents chorégraphes tels que Pina Baush, Anne Theresa De Keersmaeker, Alain Platel... mais aussi de différents cinéastes et vidéastes ayant joué avec les codes de la chorégraphie et de la performance.