ding PRESENTATION 1

Au coeur de nos enjeux poétiques et artistiques nous inscrivons la nature du projet. Considérant l'art et la vie comme les deux faces d'une même médaille, nous préférons la gagner hors compétition, dans des courses où le proche et le lointain s'unissent pour atteindre les territoires du présent.
Nous nous attachons tout particulièrement à l'idée d'un décloisonnement de notre cadre culturel natif et de ses pratiques artistiques. En premier lieu du projet, il y a l'exploration pacifique des paysages et des communautés qui nous accueille. Aussi nous considérons l'étude d’un contexte comme le préliminaire à la marche du projet.

L'énergie de notre activité artistique coule dans les sillons du voyage.

Observatrice des Histoires parallèles, notre démarche est nomade. Nous puisons notre matériau de création aux sources des rencontres et des échanges avec ceux qui nous accueillent. Procédant comme des glaneurs sur les terres d'un monde à l'envers, notre terrain de jeu est celui du vivant. Nos partenaires sont ceux chez qui nous collectons les échos du réel, la mémoire des voix et des sons, des histoires et des rêves racontés… Nous questionnons la nature sociale du lieu, en sollicitant les habitants, pour faire émerger les dimensions de la communauté, où se distille autant de projection imaginaire que d'Histoire collectives et individuelles.
Si notre travail s'appuie parfois sur des données scientifiques, il déplace dans le champs de l’art des formes hybrides plastiques, sonores et visuelles, entre la fiction et le documentaire ...

In the heart of our poetic and artistic meaning we register the nature of the project. Considering the art and the life as both faces of the same medal, we prefer to win it out of competition, in races where the close relation and the distant unite to reach the territories of the present.
We fasten quite particularly at the idea of a decompartmentalization of our native cultural executive and its artistic practices. First of all of the project, there is a peaceful exploration of the landscapes and the communities which welcomes us. So we consider the study of a context as the preliminary in the first step of the project.

The energy of our artistic activity flows into the furrows of the journey.

Observer of the parallel Stories, our approach is nomadic. We draw our material of creation to the sources of the meetings and the exchanges with those who welcomes us. Proceeding as gleaners on the lands of a world back to front, our playground is the one of the alive. Our partners are the ones at whom we collect the echos of the reality, the memory of the voices and the sounds, the stories and the told dreams … We question the social nature of the place, by requesting the inhabitants, to bring to the foreground the dimensions of the community, where distils so much imaginary projection as History collective and individual.
If our work sometimes leans on scientific data, it moves in fields of the art of the plastic, sound and visual hybrid forms, between the fiction and the documentary...

Artiste plasticien et vidéaste, vit et travaille à Pau. Après avoir enseigné à l'ENSA de Bourges où il a été formé, il enseigne depuis 2003 la vidéo et le cinéma à l’Ecole Supérieure d'Art des Pyrénées. Il réalise depuis 1994 des vidéos, des performances, des installations et dispositifs multimédias. Son travail a été diffusé dans des festivals, des expositions collectives et personnels en France et à lʼétranger : Nordik Impact à Caen, Galerie Les filles du Calvaire (Paris), le Centre d'Art le Parvis (Pau), La Compagnie et la Friche Belle de mai (Marseille), AVE Festival à Arnhem (Pays-Bas), FCMM de Montréal (Canada), Galerie VGKS à Kosice (Slovaquie)… En 1992, il a co-fondé Bandits-Mages* et son festival qu'il a dirigés pendant 12 ans en créant la Galerie du Haïdouc sur la Friche l'Antre Peaux de Bourges en 2000.

*http://www.bandits-mages.com/presentation/

Visual artist and videographer, lives and works in Pau. After teaching at the ENSA in Bourges where he was trained, he now teaches video and cinema since 2003 at the École Supérieure d'Art des Pyrénées. Since 1994, he has produced videos, performances, installations and multimedia devices. His work has been shown in festivals, group and personal exhibitions in France and abroad : Nordik Impact in Caen, Galerie Les filles du Calvaire (Paris), Center d'Art le Parvis (Pau), La Compagnie et la Friche Belle de mai (Marseille), AVE Festival in Arnhem (Netherlands), FCMM in Montreal (Canada), VGKS Gallery in Kosice (Slovakia)… In 1992, he co-founded Bandits-Mages * and its festival that he led for 12 years by creating the Galerie du Haïdouc on the Friche l'Antre Peaux in Bourges in 2000.

*http://www.bandits-mages.com/presentation/

Artiste plasticienne, Lyn Nekorimate débute son parcours professionnel en danse classique et contemporaine et poursuit ses études dans les arts plastiques à l’Ecole Nationale d’Arts de Cergy-Pontoise ainsi qu'un cursus universitaire en Théorie de l’Art et des nouveaux médias à Paris 8, Saint-Denis.
Son travail se déploie et s'articule au travers divers media et dispositifs sonores et vidéos ou relevant de la performance. Dans ses installations, la construction d'espaces ou les mises en scène mettent en jeu des systèmes d’émancipations ludiques autour de la notion de récit et ce qu'elle nomme «la mythologie de l'intime » et ses techniques. Son travail articule la politique / fiction comme système de survie mentale et éthique. Le corps tient une grande place dans son travail comme terrain empirique et comme territoire instable. Sa musique se nourrit de musique concrète, d'instruments préparés, de sons du quotidien.
Au cours de ses voyages, elle pratique le yoga en Inde, la danse Legong à Bali, Shaolin Kung fu à New York. Elle dispense des ateliers dans les écoles sur des projets européens et internationaux (NBorder, Traveling Natures, Le musée d'Ipotêtu)…
En 2009, elle crée avec des amis artistes "La Pépinière", une communauté et un espace de vie et de travail où elle organise des expositions et des résidences d'artistes à Vincennes, près de Paris.
En 2011, elle fonde avec Jean Paul Labro le collectif d'artistes Ding. Leurs projets sont souvent réalisés en étroite collaboration avec d’autres personnes, ainsi que des artistes, chercheurs, penseurs, philosophes ou architectes en France et à l'étranger.

Multidisciplinary artist, Lyn Nékorimatè begins a professional career in classical and contemporary dance and continues her studies in arts at the National School of Arts in Cergy-Pontoise as well as a university course in Art Theory and new media in Paris 8, Saint-Denis.
Her work unfolds and is articulated through various media like sound, video or performance devices. In her installations, the construction of spaces or the staging bring into play emancipation systems around the notion of narrative and what she calls "the mythology of the intimate" and its techniques. Her work articulates the politics / fiction as system of mental and ethical survival. The body holds an important place in her work as the empirical ground and as unstable territory. Her music feeds on concrete music, on prepared instruments, on sounds of the everyday life.
During her trips, she practiced yoga in India, Legong dance in Bali, Shaolin Kung fu in New York. She dispenses workshops in schools in European and International projects ( NBorder, Travelling Natures, The Ipotêtu Museum)...
In 2009, she created with friends artists "La Pépinière", an associative community space for life and work, where she organized exhibitions and artists' residences in Vincennes, near Paris.
In 2011, she founds with Jean Paul Labro the collective of artists "Ding". Their projects are often carried out in close collaboration with other people, as well as artists, searchers, thinkers, philosophers or architects in France and abroad.